Atelier de fabrication d’objets et de mobilier sur-mesure en bois, métal et matériaux de synthèse
La chaise Silla incarne la concrétisation d’un projet de création de mobilier, inspiré de l’histoire et de l’artisanat du Chili. Initié par Sebastian Erazo, le processus de prototypage a abouti à plusieurs versions de la chaise directement conçues et fabriquées au Chili.
Après ces explorations, l’envie de donner vie à une variante en bois massif a émergé. Ainsi, nous avons entrepris la réalisation de cette chaise unique en utilisant du frêne massif.
Pierre Saalburg est de ces architectes qui ne se contentent pas de dessiner des bâtiments, ou de théoriser sur leur occupation. Il est aussi sculpteur de mobilier, et a une haute estime du travail de la main, des qualités de la matière et de la lumière. Il pense des volumes, petits ou grands, et des détails. Il les pense, et les réalise.
Ainsi, lorsqu’il nous a demandé d’assembler et de faire les finitions de ces lampes et tables (soudure, rivetage, polissage, peinture…) tout avait déjà été dessiné et expérimenté, et plusieurs maquettes avaient déjà été réalisées par lui. Il connait donc les limites et les capacités de l’œil et de la main.
La plupart des sous-éléments sont découpés au laser et pliés et/ou roulés par un atelier plus « équipé » que le notre. Notre tâche est essentiellement de tout assembler, avec soin, et avec sensibilité, et de faire les finitions, à commencer par le travail d’affinage des tôles à la lime, puis le polissage, qui doit être régulier, mais pas « miroir ».
Ces pièces ont été présentées pour la première fois lors d’une exposition monographique qui a eue lieu fin 2023 dans la galerie Alexandre Biaggi à Paris.
Kasa Coffee est un lieu proposant une large gamme de cafés, ainsi que des collations et des pâtisseries. Située dans le hub de la Gare d’Austerlitz, la boutique offre un espace accueillant pour les voyageurs et les passants, où ils peuvent se détendre et se ressourcer avant ou après leur voyage en train.
Lucas Huvet et Seconde ligne ont collaboré pour offrir une expérience immersive qui met en résonance les éléments bruts du café en grains et la terre compactée, symbolisée par le comptoir en pisé. Leur message est clair : le café est un fruit de la terre, et ce comptoir rappelle ce lien précieux qui unit ces deux éléments. Nous avons a réalisé la structure ayant servi de support à Amaco pour le comptoir en pisé, les silos en PMMA décorant la vitrine et les objets totem en red ceddar inspirés par les œuvres de Paul Couture, ainsi que quelques éléments de parement en inox.
Le projet consiste à aménager l’espace bureau témoin dans le nouveau bâtiment Novaxia. Conçu par le studio Briand & Berthereau, cet espace a été équipé d’une variété de mobilier fonctionnel, notamment des tables, des bureaux, des banquettes, des étagères, ainsi que des éléments décoratifs tels que des suspensions lumineuses et des paravents séparateurs. L’objectif était de créer un environnement temporaire esthétique et chaleureux dans le bâtiment encore en travaux.
Le dessin de cette boutique est signé par le duo VoisinGuillemin.
« La ligne conductrice de ce projet était de redéfinir l’identité de la marque Fillandises, notamment au travers de l’usage de la couleur, de la lumière et de matières chaleureuses.
La création d’un système mural modulable permet de présenter les vêtements et sous-vêtements créés par la marque, sans charger l’espace disponible au sol. Celui-ci peut varier librement grâce à un système d’assemblage simple entre les différents éléments qui le compose. Le dessein était de clarifier les zones de ventes, d’essayage et de travail – située à l’arrière de la boutique – afin de favoriser la compréhension des espaces et la circulation au sein de celui-ci.
L’identité visuelle de Fillandises a aussi été remaniée et modernisée, en conservant quelques caractéristiques du logo précédent. La couleur orange a quant à elle été utilisée avec la volonté de donner un caractère plus actuel et assumé à l’identité de la marque. »
Benjamin Voisin et Cédric Guillemin
À la demande du Studio Homewerk, notre mission était de créer divers éléments pour le pop-up store de la marque Apnée. Nous avons donné vie à cette vision en concevant un comptoir en pin, qui non seulement ajoute une touche chaleureuse, mais constitue également un espace accueillant pour les clients. En plus de cela, nous avons fabriqué un paravent en OSB peint en blanc, conçu spécialement pour la cabine d’essayage. Ce paravent joue un rôle fonctionnel en garantissant l’intimité nécessaire, tout en ajoutant une esthétique moderne et épurée à l’espace.
Après de nombreux mois d’échanges et de collaborations fructueuses avec des entreprises japonaises, Elsa Pochat, designer résidente aux Ateliers de Paris, avait pour ambition de donner vie à un prototype de son tabouret intitulé « M Stool ».
Ce tabouret a été conçu pour sublimer le travail réalisé avec l’entreprise Katayama Buzaburo, reconnue pour ses compétences dans les shibori traditionnels, une technique de teinture à réserve par ligature sur tissu, avec la création d’un magnifique coussin d’assise.
Pour matérialiser cette vision, nous avons fabriqué le tabouret en utilisant du chêne massif, auquel nous avons apporté une touche finale en l’huilant avec soin, en utilisant une huile de protection.
Le tabouret fut exposé lors l’exposition “IOK” de la Paris Design Week 2022 aux ateliers de Paris.
Pendant la Paris Design Week, l’exposition ‘Inspiration of Kyoto’ était présentée par le Bureau du Design, de la Mode et des Métiers d’Arts (BDMMA), mettant en avant le résultat d’une collaboration de huit mois entre cinq studios de design résidant aux Ateliers de Paris et douze entreprises japonaises.
Notre mission était de fabriquer l’intégralité de la scénographie, comprenant des podiums en OSB recouverts ultérieurement de papier Procédé Chennel.
Les matériaux avaient été sourcés par Sten Ridarch (Super9) auprès de la ressourcerie du cinéma, et la scénographie conçue par Sebastien Cluzel et Morgane Pluchon
Ce projet de fauteuil est une collaboration entre Kataba, une maison d’édition attentive à la durabilité, et le studio Bold Design. Son piètement en chêne massif provient de forêts gérées de façon écoresponsable, et son assise est en mousse de latex recyclé et tissu éco-conçu. Le chêne a été brossé pour accentuer son grain, et une teinte naturelle a été ajoutée, alliant ainsi élégance et respect de l’environnement.
Il s’agit d’un prototype de forme dans lequel plusieurs éléments clés d’une gamme de mobilier sont testés. Le résultat est une structure de fauteuil-canapé hybride qui présente les lignes d’une collection de mobilier en cours de dessin.
Reprenant le design de la table MAR, Sebastian Errazo a adapté ses dimensions pour s’accorder avec un plateau en marbre récupéré d’un héritable familial. Les lignes épurées et les assemblages à mi-bois confèrent à cette table un aspect contemporain, qui se mêle gracieusement au plateau de marbre usé par le temps et les usages.